Les "vieux" films de votre enfance 📽

Somniuspera · Avril 3, 2025, 11:32

Bonjour à tous chers fanfiqueurs !

Alors que je me promenais au hasard du fil Youtube, je suis tombé sur un clip musical d’un film des années 2000, que j’avais un jour vu étant jeune ; et par curiosité, j’ai cherché et réussi à visionner le film en question sur Internet. Pris d’un fort sentiment de nostalgie, c’est alors que m’est venue la question : quels sont donc les films de votre enfance ? Qui ont gravé votre mémoire, même peut-être des décennies après, qui ont peut-être aussi façonné votre imaginaire ou votre vision du monde ?

J’ai noté « ‹ vieux › » films dans l’intitulé, mais ce n’est pas pour restreindre les œuvres éligibles à ce titre de film d’enfance ; après tout, certains d’entre vous sont probablement encore adolescents ou jeunes adultes, et (comme dans le cas de mon film) les années 2000 ne datent que d’une vingtaine d’années ; pas super vieux à l’échelle humaine. Mais j’ai inclus ce mot car malgré cette courte durée, je considère que n’importe quel film faisant partie de notre enfance devien(dra) un jour un vieux film, car nous auront grandi, et par conséquent vieilli nous aussi.
De ce fait, n’importe quel film qui vous a marqué est recevable ; tout comme il se peut que votre enfance ait été bercée de films des années 50 alors que vous êtes nés dans les années 2000, il se peut qu’elle ait été remplie de films très connus, ou au contraire peu ou pas connus du grand public cinéphile.

Pour mon propre propos, je vais citer un exemple de film « obscur » avec ce fameux dessin animé qui m’a inspiré cet article :

Gloups ! je suis un poisson

Sorti en 2000 et produit par A. Film A/S, ce film germano-irlando-danois (0_o ça en fait des gens) suit l’aventure de Fly (garçon du milieu), Stella (petite fille) et Charles dit Chuck (garçon de droite) après qu’ils aient bu une potion du professeur Crevette, laquelle les a transformés en… devinez quoi, poissons !
Ah mais quelle surprise ! [aplaudissements sarcarstiques en provenance des coulisses]

[Partie avis et spoilers, sautez si vous voulez d’abord faire votre propre opinion]

Bref, qu’en dire ? Tout d’abord, l’histoire un peu plus détaillée : un jour où Fly et sa petite sœur Stella sont partis pêcher avec leur cousin Chuck (venu à contrecœur), la marée montante leur a fait découvrir le laboratoire du professeur Crevette, scientifique écervelé mais génie qui, pour contrer le danger du réchauffement climatique qui va faire monter le niveau des mers, a créé une potion pouvant changer les gens en véritables poissons, ainsi qu’un antidote à cette formule. Lors d’un moment d’inattention, Stella confond la potion avec de la grenadine et la boit, se changeant sans qu’ils ne le sachent en étoile de mer, et Fly la relance à la mer avant de comprendre ce qu’il s’est passé. Ils ne la retrouvent pas malgré leurs recherches en barque, et Fly décide sur un coup de tête de boire à son tour la potion pour la chercher plus facilement (devenant ainsi un poisson volant de Californie) ; une tempête fait chavirer le bateau où se trouve le professeur et Chuck, et ce dernier ne sachant pas nager se voit obligé d’absorber lui aussi la potion pour ne pas se noyer et se change en méduse bleue.
Les enfants parviennent à se retrouver, mais le temps leur est compté : s’ils ne boivent pas l’antidote dans les 48 heures après s’être transformés, il ne pourront jamais redevenir humains. Pour couronner le tout, la bouteille d’antidote perdue lors de la tempête a déversé de son contenu dans l’océan, dotant un requin et un poisson pilote d’intellect humain ; et ce dernier, devenu beaucoup plus intelligent que son comparse squale, s’est mis en tête de devenir le maître des océans en se servant de l’antidote pour donner une intelligence (relative) aux autres poissons.

J’arrête mon résumé ici pour vous laisser profiter du reste de l’histoire par vous-même, si jamais la curiosité vous pique d’aller voir ce film. Personnellement, le scénario est simple mais engageant, et sur les 1h20 de film on passe un bon moment malgré l’absence de retournements scénaristiques (dès que l’on sait que les enfants deviennent des poissons et les poissons deviennent humainement intelligents grâce aux potions, il n’y a plus de surprise réelle… ), et les scènes ne se font jamais sentir inutiles ou traînant en longueur. L’action est elle aussi très sympathique, en particulier lors du climax même si ce n’est peut-être pas de la même ampleur que la fin du Roi Lion ou Mulan de Disney (les versions de 1994 et 1998, hein… ).
En parlant du fameux studio, ce n’est peut-être pas à la hauteur de ces derniers niveau animation, mais c’est très bon malgré tout ! On notera en bémol l’incrustation 3D sur les poissons « poissons » (comparés aux poissons devenus intelligents) qui tranche beaucoup avec le reste, mais pas assez pour que ça devienne complètement affreux à regarder ; d’ailleurs, ça offre un contraste assez intéressant entre les héros et méchants transformés et les créatures marines restées naturelles… Mais dans l’ensemble, les images sont très belles, en raccord avec ce qui se faisait en 2000, les designs des personnages (humain et poissons) sont sympathiques, et les décors (marins en particuliers) sont magnifiques ! Un bon exemple d’animation, je dirais.

D’ailleurs, en parlant de designs… Les personnages.
Les héros sont tous très attachants, Fly est le grand frère cool et optimiste, tête brûlée mais qui veut bien faire, il fait un bon chef de leur petit groupe ; Chuck 🪼 est à son opposé un garçon réfléchi et académique, peu sportif et enclin à se décourager vite ou envisager le pire, mais qui parvient malgré tout à suivre son cousin dans leurs péripéties ; Stella est l’archétype de la petite sœur mignonne et adorable, qui aime les animaux et se faire des amis, et bien qu’elle soit ne soit pas très active comparé à son frère et cousin, son rôle est le catalyseur des évènements car c’est sa transformation involontaire qui provoque leur aventure commune, et elle agit malgré tout autant qu’elle peut du haut de son statut de petite fille. Ces trois héros sont accompagnés de Sasha , une hippocampe que Fly a pêché dans une boîte de conserve au début du film et pour laquelle Stella s’est prise d’affection au point de lui donner un nom, et qu’elle retrouve vite dans l’océan une fois changée en étoile de mer ; étant un poisson non transformé, elle agit plus en compagnon animal qu’en héroïne comparé à ses camarades, mais son aide précieuse en fait d’elle une alliée essentielle dans leur mésaventure, en plus de l’amitié que Stella et les autres lui portent.
Les parents des enfants sont peu développés mais assez pour qu’on les imaginent être de vraies personnes, aimants envers leurs enfants tout en ayant des personnalités différentes ; Bill connait les passions de son fils Fly, Lisa est attentionnée envers lui et leur fille Stella, et tante Anna est stricte mais pense avant tout à la sécurité des enfants et de son fils Charles. Le professeur Crevette est l’archétype du génie timbré, pas toujours là mais suffisamment pour avoir créé les deux potions et garder assez les pieds sur terre pour aider les enfants et leurs parents lorsqu’ils sont en danger ; un personnage plus comique qu’autre chose, mais avec ses moments de panique réelle (comme lorsque Fly décide de boire la potion et qu’il a juste le temps de le prévenir de boire l’antidote dans les 48h pour redevenir humain).
Du côté des méchants, nous pouvons les considérer au nombre de trois, bien que la menace principale vienne de Joe , le poisson-pilote devenu génie du mal et convoitant la formule de l’antidote pour étendre son contrôle sur la totalité des océans ; son laquais Requin lui sert principalement de muscles et surtout mâchoires, qu’il ne se prive pas d’utiliser sur tout les poissons qui passent sous son nez et ce qu’ils soient ou non devenus intelligents. Crabe est leur chef d’escouade et malgré son rôle assez limité parvient à avoir un impact important à l’approche du climax. Ces trois antagonistes offrent un danger simple sur papier, mais efficace dans les faits ; Joe avec son intellect et sa menace constante dès le moment où il fait le lien entre nos héros et l’antidote, Requin avec sa force brute et tendance à manger tout ce qui traîne, tout comme Crabe (principalement vers la fin du film) qui malgré son peu d’apparition parvient à être efficace ; mais ne vous inquiétez pas, aucun ne réchappent complètement à la Règle du Comique, et ils nous donnent quelques moments de rires malgré leur menace (particulièrement Mr squale grâce à son cerveau aussi développé que celui d’un T-Rex de dessin animé ).

L’ambiance du film (autant celle visuelle que sonore) nous plonge efficacement dans le monde sous-marin et ses merveilles, et colle très bien avec l’action à l’écran ; les moments d’insouciance (en particulier la partie de pêche au début du film) sont tendres, les instants comiques sont amusants et bien rythmés, et les scènes d’actions sont soutenues autant à l’écran qu’avec la musique. Et film d’animation familial dans la veine de Disney oblige, nous avons des chansons qui rythme le visionnage !
Traduites en français et bien qu’elles brisent rapidement une règle essentielle des comédies musicales (à savoir, que ce sont toujours les personnages qui chantent et non une voix-off/désincarnée), elles accompagnent efficacement les moments où elles sont présentes malgré leur paroles simples et très bon enfant ; et bon sang, MAIS QUELS BANGERS MES AMIS !! En particulier la première chanson du générique, dont je préfère la version du film à celle (je suppose) officielle que l’on peut retrouver sur Youtube (Gloups ! Je suis un poisson ) ; c’est typiquement de la pop des 2000 (ou 90’s, d’après certains commentaires), mais c’est hyper sympa à écouter !
La version anglaise de cette dernière a été interprétée par le groupe danois Little Trees, ainsi que par leur compatriote Creamy ; notre version française est chantée par Victoria Petrosillo, qui fait également la chanson « Avec un peu de magie » en milieu de film, les autres chansons extradiégétiques étant interprétés (dans l’ordre d’apparition) par Anggun et Lââm, sans compter « Groove des Requins » du générique par Yannick. Les deux seules chansons intradiégétiques du film sont chantées par le professeur Crevette et Joe, et servent respectivement de « ‹ Chanson › de Tchekhov » et d’exposition des ambitions du méchant.

En parlant d’interprètes, prenons un moment pour parler du doublage : la VF est excellente, comme l’on peut s’y attendre malgré le peu de popularité du studio A. Film A/S comparé à Disney, l’adaptation des dialogues ainsi que des chansons est aussi de qualité. Pour ce qui est des voix en elles-mêmes, nous avons le plaisir d’avoir Donald Reignoux (un de mes favoris ! ) pour doubler Fly , Florine Orphelin pour Stella , Stéphane Ronchewski pour Chuck , Patrick Préjean pour le professeur Crevette , Pascal Renwick pour le requin et Daniel Beretta pour Joe ; et du côté des personnages secondaires Sylvain Lemarié dans le rôle de Bill , Catherine Hamilty dans celui de Lisa et enfin Christine Delaroche dans celui de tante Anna . Chacun colle à leur personnage et joue leur rôle à la perfection, de Chuck nerveux et terre-à-terre à Joe charismatique et malfaisant, en passant par le distrait mais amusant professeur Crevette ; même s’il me faut avouer que Fly reste mon petit favori, mythique Donald Reignoux oblige
D’ailleurs, petit aparté sur la VA : en dehors de Terry Jones des Monty Python dans le rôle du professeur H.O. MacKrill (professeur Crevette), Aaron Paul (Jesse Pinkman de Breaking Bad) dans celui de Chuck et David Bateson (modèle et voix de 47 dans Hitman ) dans à la fois celui du requin et du crabe, l’une des voix anglophones les plus connues dans ce petit film sans grande prétention n’est nulle autre que… Alan Rickman dans le rôle de Joe.
Oui, vous ne rêvez pas ; Alan fre¤king Rickman, alias le Shérif de Nottingham, Hans Gruber et Professeur Severus ROGUE entre autres, a doublé la voix d’un poisson mégalomaniaque devenu humainement intelligent grâce à une potion dans un film pour enfant.
Et quelle performance ! Le film en a clairement beaucoup bénéficié

Nous entrons dans le terrain ‹ divulgâchions ›, où je vais maintenant parler un peu plus en détail du développement de l’histoire et des personnages ; si cela vous gêne, vous pouvez reprendre votre lecture juste après la balise de spoilers plus bas, et pour les autres, la suite est juste en dessous.
Étant un film familial néanmoins destiné à un public relativement jeune (et plus ou moins dans la veine des Disneys), il va sans dire que la conclusion se voit être une fin heureuse pour les héros, sans pour autant simplement les ramener à un statut quo précédent identique ; nos protagonistes ont pour la plupart une évolution de leur caractère, aussi légère soit-elle.
En commençant du côté ‹ peu de changement › avec tante Anna qui semble devenir un peu moins stricte () et Stella qui n’a que peu de développement au cours de l’aventure, exception faite de la tristesse provoquée par sa séparation forcée avec Sasha qu’elle ne pouvait emmener dans leur voyage retour (et qui est d’ailleurs résolu quand Sasha la retrouve d’elle-même durant l’épilogue alors qu’elle joue sur la plage), Bill et Lisa ainsi que le professeur Crevette ne bougent pas vraiment de ce qu’ils sont au début du film, sans que cela soit extrêmement préjudiciable.
Fly quant à lui, adolescent casse-cou et insouciant tout au long de l’aventure, se prend un revers (littéral ) conséquent juste avant le climax lorsque Crabe le blesse gravement et s’empare de l’antidote qu’ils venaient de terminer, le laissant affaibli au point qu’il perd réellement espoir quant au peu de temps qu’il leur reste pour redevenir humain sans la potion ; il passe ainsi une grande partie du climax à penser qu’ils sont perdus de toute façon, mais réussi néanmoins à renverser une dernière fois la situation grâce à un soudain coup de génie (et selon ses propres mots « [à] utiliser son intelligence, pour une fois »). Il garde après coup un respect pour son cousin Chuck, qu’il embêtait auparavant du fait de leurs personnalités opposées et qu’il se met à apprécier réellement ; ce qui nous mène à notre héros subissant la plus grosse évolution du film.
Chuck, jusqu’alors jeune homme prudent et scientifique plutôt nerd ayant tendance à craindre le pire et se décourager rapidement, prend les rênes du groupe après que Fly soit blessé et se sert de toutes ses connaissances académiques pour monter une expédition éclair risquée, afin de rentrer au laboratoire du professeur pour accéder à la bouteille d’antidote restée là-bas dans les toutes dernières minutes du compte à rebours (et ce en dépit des objections de son cousin devenu soudain pessimiste). Ce faisant, il affronte également à lui tout seul un banc de piranhas dans les aquariums du professeur et c’est grâce à lui que Fly a assez de temps pour rattraper Joe et lui reprendre l’antidote, leur permettant de redevenir humains juste à temps. Il en garde ainsi un petit penchant pour l’action et une appréciation réciproque avec Fly, à qui il prête son ordinateur pour jouer (ce qu’il refusait de faire en début de film) tandis qu’il s’amuse à dévaler un toboggan aquatique fabriqué avec le professeur Crevette. Comme le dirait TV Tropes, il a pris un Niveau en Badassitude.
Quant aux méchants, il est intéressant de noter que à l’instar de beaucoup d’autres leur chute est provoquée par leur propre penchants ; si celle de Requin est plus ou moins permise par la chance (étant donné qu’il se coince la tête dans un tuyau d’aspiration), il se retrouve néanmoins dans cette situation car trop occupé à menacer Joe dans un acte de rébellion presque intelligent, preuve que malgré son sursaut de compréhension face aux manipulations de son patron, il reste encore trop bête pour détourner son attention sur leur confrontation immédiate et éviter ainsi la tornade qui le coincera dans le tuyau.
Mais Joe lui-même est l’exemple le plus flagrant, car c’est autant sa soif de connaissance et intelligence humaine que son égo sans mesure qui seront utilisées par Fly contre lui, dans une scène qui a des relents de « défaite de Jafar » dans Aladdin ; à trop vouloir être plus intelligent que les autres, Joe en oublie certains détails cruciaux qui se cumulent, jusqu’à ce que vienne naturellement sa défaite de sa propre main. Je n’en dis pas plus ici pour garder un semblant de suspense, mais c’est extrêmement bien fait et efficace

D’un point de vue global, ce dessin animé est une aventure aquatique très amusante et familiale, parsemée de moment comiques simples mais sans lourdeur ; mais ne vous y trompez pas… Ce film possède ses moments sombres et cauchemardesques
Sa prémisse même peut parfaitement se prêter à l’angoisse, avec des enfants disparus en mer alors qu’ils ont absorbé une potion les changeant en poisson et qui doivent courir contre la montre pour pouvoir redevenir humains à temps, d’autant plus que nous avons des scènes de leurs parents inquiets téléphonant à la police pour signaler leur disparition ; mais elle n’est pas la seule instance d’inquiétude légitime. La première scène de transformation, celle donc de Stella, se démarque du reste par l’étrange et quelque peu perturbante séquence pseudo-hallucinogène qui la précède, comme si l’effet de la potion était tout d’un coup beaucoup trop puissant sur une si petite fille ; de plus, nous assistons peu après aux transformations successives de Fly et de Chuck, et bien que ces dernières soient beaucoup plus rapides à l’écran, si l’on en croit leurs expressions le changement a l’air rapide mais néanmoins douloureux.
Le fait que Requin mange constamment d’autres poissons devenus intelligents oscille toujours entre la menace réelle pour nos héros et les moment d’humour assez noir, le peu d’esprit dont fait preuve le squale faisant apparenter ses grignotages intempestifs à Ursula de la Petite sirène croquant une pauvre crevette lors de sa première apparition. Les moments précédent le climax et ce dernier sont également chargés de tension, ne serait-ce qu’à cause du temps de plus en plus limité avant que les héros ne reste définitivement des poissons ; mais l’un des moments que je pense les plus marquants est celui de la défaite de Joe. Sans rentrer dans les détails pour garder le suspense, j’ai lu certains commentaires se rejoindre sur un point qui est effectivement frappant ; dans d’autres films tels que La Belle et la Bête, Le Bossu de Notre-Dame ou même Piège de Cristal, le méchant meurt dans un instant de cri ou rage envers le héros, ou en un crescendo musical lors de sa (métaphorique et parfois littérale) chute.
Mais là, sa défaite est juste… complètement muette. La musique grimpe et s’intensifie comme pour éclater en puissance, et puis plus rien. Le silence total qui s’ensuit est glaçant, presque comme un choc. C’est très perturbant, et je ne peux m’empêcher de penser à une phrase qui dévoile la défaite du méchant, mais qui convient parfaitement à la situation :
« La noyage est une mort silencieuse. »

Un autre détail sous spoil

À ce silence tranchant se rajoute un détail dans les paroles de la VA et n’est pas présent en VF (non pas que cela gâche la scène, mais c’est intéressant à noter ), c’est la manière dont Fly parle à Joe juste au moment de sa défaite ; il pose à son ennemi des questions les unes à la suite des autres, presque en colère ou désespéré, et puis.
Sa question finale, dite presque comme une constatation simple, et qui tranche presque autant que le soudain silence de la musique juste après :
« Can a human breathe underwater ? »
….

Cela étant dit, ce film est dit « obscur » en dépit de sa communauté de fans car malgré son histoire fort sympathique, il a fait un flop lors de sa sortie dans les cinémas danois, et sur les 101 millions de couronnes danoises de budget (environ 16.6 millions en euros), il n’en a rapporté que 38.6 millions de recette (5.2 millions d’euros) soit un peu moins de 40% de ce qu’il a coûté à produire. Ce déficit a en partie participé à son peu de présence sur la scène cinématographique, en dépit de sa qualité certes distancée par les Disneys et Dreamworks mais très respectable pour un studio peu connu.
Gloups ! je suis un poisson est néanmoins un film très apprécié par ses spectateurs, et même les comédiens ayant doublés les personnages en ont gardé un souvenir tendre ; Donald Reignoux en a reparlé avec Stéphane Ronchewski, indiquant que même maintenant, il continue de recevoir et signer des dédicaces en convention pour des gens ayant vu ce film qu’il a doublé il y a presque vingt-cinq ans de cela (alors qu’il en avant lui-même environ 18 à l’époque). Aaron Paul, voix de Chuck en VA, a de nouveau collaboré avec Alan Rickman (voix de Joe) sur le film Eye in the Sky, qui sortit peu de temps après la mort de ce dernier ; Paul se souvenait de sa collaboration sur ce dessin animé et a exprimé des regrets sur le fait de n’avoir pas réellement fait connaissance avec Rickman avant sa mort en dépit de leur présence commune à ces projets.

[Fin d’avis et spoilers]
Cette partie a pris beaucoup plus de place que ce que je voulais… bon tant pis !

Dans l’ensemble, Gloups ! je suis un poisson est un film familial très sympa à regarder, qui malgré son temps d’écran un peu court pour un développement complet des personnages et de l’intrigue reste satisfaisant, autant par sa qualité d’animation fort correcte que son histoire simple et divertissante parsemée de moments de tension bien calibrés. Les amateurs de pop apprécieront les quelques musiques accompagnant l’action et les plus petits passeront un bon moment devant les ambiances colorées et les personnages eux aussi hauts en couleurs.

Pour ma part, je me rappelle l’avoir vu pour la première fois à la télévision alors qu’il en était déjà à la moitié de l’histoire ; mais cela m’avait déjà plu, en particulier l’action du climax qui reste encore gravé dans ma mémoire. J’ai par la suite revu au hasard d’une autre diffusion TV le reste du dessin animé, et mon avis est resté le même bien que j’en admette les défauts tels que l’utilisation bizarre de la CGI et le manque de développement concret de l’histoire et ses héros ; un film d’animation agréable à regarder, dont les musiques et les répliques me restent encore en tête dix ans plus tard

Et vous ?
C’est quoi votre « vieux film obscur » d’enfance ?

Gweltas · Avril 4, 2025, 2:34

Okay, pourquoi pas . Merci du partage !

Pour ma part, j’aimerais proposer non pas un mais deux films obscures.

Le premier « film » (vous comprendrez pourquoi je met des guillemets) est « Les Contes de la Mère Poule ».

Il s’agit en fait d’une compilation de trois courts métrages d’animation iraniens pour enfants sortis entre 1992 et 2001, et dont les héros sont fabriqués à partir de tissu, de laine ou de papier découpé.

Le titre du programme a été choisi par la société de distribution du film en raison du fait que les trois films sont fondés sur les angoisses maternelles et des histoires de petits qui ne cessent de vouloir aller se promener et faire des bêtises, c’est un clin d’œil aux « contes de la mère l’oye » de Charles Perrault.

N’ayant pas envie de faire un long pavé, sachant qu’il n’y a pas grand chose à dire sur cette compilation, je vous renvois à ce PDF qui la détaille un peu plus.

Je l’ai vu à l’occasion d’une séance scolaire en 2001, quand j’était encore tout morpion. Ne l’ayant pas revu depuis, les seuls souvenirs qu’il me reste est d’avoir trouvé l’animation originale (même elle existait déjà depuis belle lurette), à une époque où la 3D commençait à se démocratiser dans l’animation jeunesse au cinéma, même si on était encore loin de l’overdose que l’on se tape depuis plus de 15 ans. En dehors du Japon, les longs métrages d’animation en 2D sont de plus en plus rares, et c’est bien dommage, car elle apporte un charme que ne retranscrit pas la 3D.

Voilà, voilà.

Le deuxième film, moins obscure que le premier et qui m’a beaucoup plus marqué, est « Atlantis ».

Il s’agit un film documentaire franco-italien réalisé par Luc Besson, sorti en 1991.

Après le succès colossal du Grand Bleu, Luc Besson a sillonné les mers et les océans du monde entier pour filmer la beauté et la diversité de la faune sous-marine : des pieuvres géantes de Vancouver, aux raies mantas du Pacifique (Nouvelle-Calédonie), en passant par les requins gris de Tahiti. Un film sans autres acteurs et décors que les fonds sous-marins.

Chaque partie de ce film constitue à lui seul un court métrage lié à une émotion ou à un domaine précis. À l’instar des films de Frédéric Rossif, Atlantis est en effet bien loin d’être un documentaire animalier. Le film est rythmé par les différentes scènes de vie qui nous sont proposées mais il reste, cependant, assez long à se lancer.

L’ayant vu de nombreuses fois en VHS puis DVD et ayant beaucoup écouté la bande originale, il m’est difficile d’être objectif envers ce film qui, il faut le reconnaître, est loin d’être le plus mémorable du réalisateur. Mais si vous n’êtes pas allergique au style musical d’Éric Serra et que le monde marin vous intéresse, je vous recommande de le visionner au moins une foi. Pour vous faire une idée, voici la bande annonce.

Lyn · Avril 4, 2025, 9:23

Très sympa comme sujet !
Merci pour vos partages, c’est super intéressant. Gloups je suis un poisson, je me souviens l’avoir vu et l’avoir trouvé étrange, mais il faudrait que je le regarde à nouveau ! Les autres, je ne les connaissais pas, je prend note.

Personnellement, le vieux film qui m’est venu immédiatement, c’est : La mélodie du bonheur. C’est un film chanté (comédie musicale) de 1965, qui dure 2h52, avec Julie Andrews dans le rôle principal.
Je l’ai vue plusieurs fois chez ma nounou. J’adore la musique et les films, alors cette découverte qu’on peut allier les deux m’a subjuguée LoL Le temps d’exposition est assez long, mais personnellement j’aime les films qui prennent leur temps, j’aime apprendre à connaître les personnages et les enjeux pour chacun.
L’histoire parle d’une jeune religieuse autrichienne pendant l’entre deux guerres, qui aspire à chanter et aux grands espaces. Voyant ça, la mère supérieure l’envoie comme nourrice à domicile dans une grande famille. Le père était capitaine d’un navire de guerre, il est veuf depuis quelques années, et peine à trouver quelqu’un pour s’occuper de ses 7 enfants (de 5 à 16 ans me semble-t-il). En arrivant, l’accueil ne sera pas chaleureux pour Maria, mais grâce à sa gentillesse et ses dons de chanteuse, elle va gagner leur cœur. Il y a une deuxième partie dans le film, une fois que Maria est bien installée dans la famille, qui concerne le début de la seconde guerre mondiale. Le père de famille est contre la politique du IIIe Reich et refuse de se réengager.
J’aime vraiment ce film, riche, et les musiques, que je chante à ma fille.
La Mélodie du bonheur

Sinon, j’ai dévoré les Disney, ceux qui sont sorties quand j’étais enfant (années 90), et j’ai beaucoup regardé la vieille série Belle et Sébastien.

CocoBreeder · Avril 4, 2025, 12:11

Salutations à vous !

Vaste question que voici… Et encore plus vaste réponse pour ma part !
Je me suis dit dans un premier temps que ma réponse n’aurait aucun intérêt constructif. Donc je ne voulais pas répondre. Mais l’intérêt n’est-il pas finalement de juste partager son point de vue sur le sujet ?

Je vais d’abord devoir contextualiser un peu pour pouvoir essayer de répondre !
Déjà je suis né en 91, donc jusqu’au lycée (bien tassé) j’ai été abreuvé d’une quantité abusive de septième art. Du très bon comme du… plus mitigé… D’autant que j’ai passé une majeure partie de mon enfance à Gérardmer, connu (entre autres) pour son festival du film fantastique tous les ans. Mais j’ai toujours préféré la partie littéraire de cet événement…
Et il est à préciser que c’est peut-être justement cette « overdose » de septième art qui fait que j’ai toujours préféré l’animation au « live-action ». (Ou j’ai juste le syndrome de Peter Pan )

Mais revenons à nos bobines: beaucoup de films m’ont « marqués » (Je garde une quantité astronomiques de blagues douteuses issues de films dans mon esprit) mais finalement assez peu m’ont réellement « façonnés ». Ou alors ce fût complétement inconsciemment et auquel cas je ne peux pas répondre.
Et puisque la question porte sur les films « obscurs » là j’avoue que je sèche… Je peux peut-être citer « Last Action Hero » mais il n’est pas vraiment ce que je pourrais qualifier d’obscur puisqu’il à quand même Arnold Schwarzenegger en tête d’affiche.
Je peux sinon mentionner « Astropia » un film de fantasy réalisé par Gunnar B. Guðmundsson, mais c’est sorti à la fin des années 2000 et moi je l’ai connu bien plus tard. Ce n’est clairement pas un chef d’oeuvre mais ça à quand même conquis mon côté rôliste et j’en garde un souvenir positif.

Voilà voilà, en espérant que mon intervention inutile ai quand même contribué au débat !

Beauvais · Avril 4, 2025, 2:25

Bonjour à tous,
Si on parle des films obscurs de l’enfance et bien ceux que je peux citer le seront nécessairement et par la force de choses, car je suis arrivé en France déjà presque adulte. Voici donc quelques œuvres cinématographiques qui ont rythmé mon enfance. Ces longs-métrages, bien que quelque peu datés et empreints de l’idéologie soviétique de l’époque, demeurent néanmoins fort sympathiques dans l’ensemble.

Je mets uniquement les liens vers les bandes-annonces, car je me souviens des droits d’auteur ! Les personnes intéressées pourront facilement trouver les versions complètes sur internet.

La Reine des neiges (1966). Il me semble que le synopsis diffère avec ceux qu’on connaît en France, je ne le jurerai pas car jamais vu les autres versions.

Depuis la mort de leurs parents, Yann et Guerda vivent chez leur grand-mère. Un soir d’hiver, ils reçoivent la visite de la Reine des Neiges. Elle propose à Yann de l’accompagner dans son royaume. Celui-ci refuse, à la grande surprise de la Reine. Avant de partir, elle lui réclame un baiser : il transformera le cœur du garçon en glace…

Voici le lien vers la bande-annonce. : https://youtu.be/SoNdqG5IAH0?si=k7Q4zTM5fouubFvW

Le Vieux Khottabych (1956) - l’histoire revue et corrigé de Djinn de la Lampe, placée dans la réalité soviétique. Le petit Volka découvre une bouteille au fond de la rivière. En la débouchant, il laisse apparaître le génie Khottabych, âgé de plus de 2000 ans. Pour le remercier, ce dernier exauce tous les vœux du garçon. Mais il ne connaît pas encore les techniques du monde moderne et ses tours de magie amènent des catastrophes en série. Bande-annonce : https://youtu.be/jR1Dpj6aTTQ?si=km4SMPAXwtgW-JOt

Au royaume des miroirs déformants (1963) : La jeune écolière soviétique Olia, peu encline à écouter les conseils de sa grand-mère, voit sa vie basculer le jour où elle rencontre son reflet dans un miroir enchanté. Olia et son double, une fillette prénommée Yalo, se retrouvent propulsées dans un univers singulier : le royaume des miroirs déformants. Dans ce monde étrange, ces objets pourtant indispensables au quotidien n’existent que sous une forme caricaturale, car les habitants, désireux de paraître sous leur meilleur jour, ont besoin d’une réalité altérée.

Les deux fillettes parviennent finalement à triompher du Mal. De retour dans sa chambre, Olia s’empresse de se défaire des mauvaises habitudes que son périple de l’autre côté du miroir lui a révélées. Bande-annonce : https://youtu.be/VJcWItGCb8M?si=3W3zYWbNE81AwMPC

Bon week-end à tous
Amicalement votre
Beauvais

firestorm61 · Avril 4, 2025, 6:37

Hello vaste sujet que voici, merci a toi de l’évoquer (peut on également parler d’invocation ?).

Mythique

Pour ma part, j’ai grandi entre cinéma et VHS , biberonné aux grands classiques et aux films oubliés des années 70, 80, 90.
Une fois devenu papa, j’ai entrepris de ressortir certains des films avec lesquels j’ai grandi pour les faire découvrir à mon garçon. Une fois passé les incontournables (Guerre des étoiles et autres Retour vers le Futur), je me suis raclé la soupière ce qui m’a permis de redécouvrir des films dont je ne gardais qu’un vague souvenir.

A commencer par Miracle sur la 8eme Rue (1987) de Matthew Robbins.
Menacé d’expulsion par un promoteur peu regardant sur les méthodes les locataires d’un vieil immeuble vont voir arriver dans leur vie de petits aliens mécaniques en forme de soucoupe volante. Ces extraterrestres bricoleurs vont aider ces laissés pour compte en réparant tout autour d’eux, rappelant aux locataires ce que signifie l’amour et la famille.

Pur production Amblin bourré de bons sentiments et aux effets spéciaux impeccable, si Miracle brille c’est avant tout pour son duo principal: Frank et Faye. Touchants retraités voyant leur monde se réduire à peau de chagrin, faisant face a la maladie, le couple se débat avec les fantômes douloureux du passé.

Zéro subtilité mais très efficace

Et ensuite L’aventure Intérieur (également de 1987, tiens ) de Joe Dante.

Alors qu’il se préparait être miniaturisé et injecté dans un lapin (dans le cadre d’une expérience scientifique), le Lieutenant Pendelton, par le biais d’une seringue, fini dans le corps de Jack Putter, caissier de supérette hypocondriaque. S’entame alors une course poursuite pour mettre la main sur le soldat miniature qui n’aura pas d’autres choix que de mettre son destin entre les mains son nouvel ami, gaffeur et extrêmement flippé.

Parodie d’espionnage, véritable comédie de science fiction, L’aventure Intérieur est également une production Amblin (mais versant sale gosse) mené tambour battant par son réalisateur Joe Dante (Gremlins, Les Banlieusards), mais surtout par son casting. Si Denis Quaid et Meg Ryan sont impeccables, c’est Martin Short qui fait le show. Hystérique, survolté et ultra fun, Short vole chacune de ses scènes.

Bref, beaucoup d’aventure, de fantastiques et de bons sentiments émaillent les films que je regardais gamin

J’espère arriver à remettre la main sur Les Quatre Dinosaures et le Cirque magique, un dessin animé qui m’avait marqué mais que je n’ai jamais pu revoir depuis une trentaine d’années

Servi par Richard Darbois (comme beaucoup de dessin animé de l’époque), ce film voit une poignée de dinosaures savants propulsés 65 millions d’années dans le futur, pour finir asservis par un cupide propriétaire de cirque.

J’ai passé pas mal de temps à utiliser le magnétoscope, et ma liste de films cultes est intarissable. Cette petite sélection est à peine un échantillon mais ce sont des films que j’ai eu plaisir à redécouvrir adulte

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Bref, les 80’s ont toujours du peps

Gweltas · Avril 4, 2025, 7:06

Ah oui, Les Quatre Dinosaures et le Cirque Magique… Je l’ai aperçu dans certaines vidéos sur YouTube, notamment les chroniques de MrMeeea (il le mentionnait parmis les films produits par Steven Spielberg). Je crains en revanche que ce film ne soit pas du grand art . N’empêche, c’est dingue à quel point Don Bluth et surtout Steven Spielberg ont relancé la mode des dinosaures au tournant des années 1980-90 avec respectivement Le Petit Dinosaure et la Vallée des merveilles et Jurassic Park .

Par contre, ce n’est pas Richard Darbois mais Benoît Allemane qui assure la voix française de Rex (c’est John Goodman qui l’assure en vo).

firestorm61 · Avril 4, 2025, 7:24

Est-ce important quand on est môme ? Beaucoup de gamins des années 2000 ont grandi avec des Disney comme Dinosaures et Chicken Little, alors que ce sont des films pénibles à regarder (pour être poli), et ils ont une place dans leur cœur. La beauté du truc c’est que le filtre de l’enfance fait qu’on a de l’indulgence, et qu’on s’ouvre aux histoires.
Et parfois, quand on a de la chance, en revoyant ces films on retrouve ces sentiments de plaisir des premiers visionnages.
Aucuns films ne devrait avoir vocation à être du « grand art ».

(Et tu as raison, il s’agissait d’Allemane, la mémoire me joue des tours).

Gweltas · Avril 4, 2025, 7:48

Non, évidemment . D’ailleurs, j’ai vu étant môme les deux films Disney que tu as cité et autant je pourrais revoir Dinosaure (même si le lémurien doublé par Jamel Debbouze est sacrément relou) mais certainement pas Chicken Little. Et pourtant, je suis d’accord que ce n’est pas le meilleur film de la firme aux grandes oreilles. Entre le personnage d’une espèce élevé par une autre (Le Livre de la Jungle), les dinosaures à la recherche d’un meilleur coin d’herbage (Petit Dinosaure et la Vallée des merveilles), les animaux vivants entre eux (Le Roi Lion) et des animaux fuyant une extinction possible (l’Âge de Glace), on voit bien que c’est du déjà vu. En fait, seules les premières minutes du film valent réellement le coup (au moins une foi). D’ailleurs, il était prévu à la base, comme dans ce début, que les dinosaures ne parlent pas, mais les producteurs en ont décidé autrement, Hollywood et l’intégrité artistique faisant régulièrement quatorze).

Seulement, il existe de nombreux films d’animation tout public qui sont encore aujourd’hui des classiques : Les films de Don Bluth, de Mamoru Osoda, de Ghibli, de Pixar, les films d’animation Astérix, etc. Mais je doute que ce soit le cas des Quatre Dinosaures et le Cirque Magique. Mais soit, c’est un topic relatant des souvenirs d’enfance, pas de critique cinéma.

firestorm61 · Avril 4, 2025, 7:58

Si j’avais citer Fievel, Robin des bois, Alice ou Gremlins et La Famille Adams, ça n’aurait pas été pertinent, ni honnête, ce sont des films que je regarde encore régulièrement, ils ont dépassé le stade des films d’enfance.

On peut être déçu en visionnant à nouveau ces « souvenirs », mais si le plaisir est au rendez vous, c’est un risque qui vaut la peine d’être pris.

J’ai revu pas mal de ces films, voir certaines séries animées d’enfance. Mac & moi, sorte de copie de ET en mode placement de produits, est vraiment douloureux alors que môme j’avais assez kiffé. Ou encore la série Les Maîtres de l’univers qui est simplement inregardable aujourd’hui.

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Je ne pense pas que ce soit le sujet du topic les mômes n’ont pas conscience de regarder des « classiques », des chefs-d’œuvre ou du grand art. Et ça ne les empêche pas d’apprécier

Gweltas · Avril 4, 2025, 8:10

Je le sais bien, mais je tenais quand même à le préciser . En fait, je ne voulais pas critiquer en soit, mais simplement faire un constat, même si je sais que c’est hors-sujet. Mais bref …

À propos des Maîtres de l’Univers (qui sont en fait des publicités d’une vingtaine de minutes, comme la plupart des séries animées étasuniennes des années 1980), il y a eu deux nouvelles séries sur Netflix. Saurais-tu me dire si ce qu’elles valent ?

firestorm61 · Avril 4, 2025, 8:15

Non malheureusement je n’ai pas eu l’occasion de tester

OldGirlNoraArlani · Avril 4, 2025, 10:19

Oh mon dieu, L’Aventure Intérieure ! Un de mes films cultes.
Dennis Quaid, Meg Ryan, si tu veux, mais surtout Robert Picardo aka « Cowboy ». Qui a de drôles d’activités avec ses bottes…

[Acteur que j’ai eu le plaisir de suivre 7 saisons dans ST Voyager (Le docteur holographique : Précisez la nature de l’urgence médicale) et dans Stargate Atlantis (Richard Woolsey)]

firestorm61 · Avril 5, 2025, 7:33

Il est juste génial ce film
Pour l’anecdote, Picardo est un copain de Joe Dante. Il apparaît dans plein de petits rôles dans sa filmographie: éboueur dans les Banlieusards, chef de la sécurité dans Gremlins 2 (« Pourquoi tu veux pas t’marier avec moi?! »)… Plus fun: en plus de faire les voix des aliens dans Explorers, Picardo a un caméo super cool: il joue un capitaine de vaisseau spatial dans un film de drive-in (avec un belle perruque blonde)

Il a repris le rôle du Docteur Holographique dans Star trek Prodigy, et il reviendra pour la prochaine série Star trek Starfleet Academy

Allez je me permets de poser ça ici:

Explorers (de 1985), de Joe Dante
Ou comment trois gosses font le même rêve et construisent une navette spatiale afin de quitter la terre.
Quelques part entre les Goonies et ET avec le regretté River Phoenix et le très jeune Ethan Hawk
Un très chouette film d’aventure qui mérite d’être redécouvert

muriel.racloz · Avril 5, 2025, 4:29

Moi j’ai été marquée par la série de Disney « John Slaughter Texas Ranger », qui passait dans le Disney Channel, sur la 3ème chaîne le samedi soir et le dimanche matin. J’ai pu récupérer une VHS et maintenant, j’ai un DVD, une version allemande, mais ça va, je comprends. Et l’épisode vient d’être mis sur You Tube « geronimo’s revenge ». C’est cet épisode que j’avais vu à la télévision.